Claudio Roberto

Junto com a animadora Gordeff montou a produtora Quadro Vermelho.

                             

                              

Carlos Alberto Pacheco

   Rui de Oliveira e Jô Oliveira, reunidos com outros animadores, entre eles Pedro Ernesto Stilpen (o Stil), Carlos Alberto Pacheco e Antonio Moreno, criam o grupo Fotograma, inspirado na animação experimental de Zélio, No Caos Está Contido o Germe de Uma Nova Esperança. 
   O grupo promoveu diversas mostras de animação internacional, lotando as sessões no Museu de Arte Moderna. 
   Entre os filmes realizados pelo grupo está:

Status Quo (8 minutos / 1968), de Carlos Alberto Pacheco 
   Conta a história de uma estátua que é perturbada por um mosquito que acaba morrendo esmagado por um mata-moscas". (Jornal do Brasil, 01.08.1968)
   A animação foi feita pelo animador Still e o filme recebeu Menção Especial do Júri no IV Festival de Cinema Amador JB/Shell em 1968

Caó Cruz

   Caó Cruz Alves é cartunista, animador e músico. Nasceu e mora em Salvador. 
   Iniciou profissionalmente como cartunista nos anos 70. Seus desenhos têm participado de exposições e festivais pelo Brasil e exterior.
   Formou-se através de oficinas de cinema e animação no Brasil – História do Cinema Brasileiro, Iniciação ao Desenho Animado, Estrutura do Boneco Animado, Seminário Nacional de Computação Gráfica, Oficina de Roteiro, Metodologia da Produção Audiovisual, Stop Motion, Direção de Arte no Cinema – com professores tais como: Mike Belzer Walter Sales, Sergio Tastaldi, Chico Liberato, Quiá Rodrigues e Vera Hamburguer. 
   Durante oito anos morou em Paris onde aprimorou seus conhecimentos no campo da animação e quadrinhos na escola vinculada ao National Board of Canadá.
   Como cartunista seus trabalhos tem sido publicados em livros, jornais, revistas de circulação regional, nacional e internacional tais como: Folha de São Paulo, Jornal À Tarde, Revista Planeta, Mad, La Nouvelle Chair, Men Club, L’imbecille Heureux, Yomiuri Shinbun e em exposições individuais e coletivas.
   Começou a carreira de animação com o filme "Coisinha", que venceu o prêmio do Juri Popular no Festival 5 minutos em 97, no ano seguinte venceu o I prêmio do Festival com a animação "Ouviram Alonzanfan" e ainda produziu "Vote Roberfino" e "Dançando na Europa". Têm obtido vários prêmios com seus filmes de animação em diversos festivais no Brasil e no exterior.

   Filmografia de Caó:
COISINHA – 1997

OUVIRAM ALONZANFAN - 1998

VOTE ROBERFINO - 1999

O BEIJO – 2000/2004

DANÇANDO NA EUROPA – 2000

A MULHER BARBADA E O LEÃO – 2000

O CASÓRIO DA MULHER BARBADA – 2000

MAREAR – 2000

CATÁLOGO DE MENINAS – 2002

COMILANÇA ANIMAL – 2003

O VIOLINISTA DE DANÚBIO - 2004

TUDO SOBRE MINHA MÃO – 2004

EL TORO DE GUERNICA 2005

OS SÓSIAS - 2005

BAHIANIMADA – 2006

SAMBA CHUTEIRA CABEÇADA - 2006

O MAPINGUARI – 2007

CONQUISTANIMADA - 2007

DESíGNIO DE IRONIA – 2007

A PONTE - 2007

O TICO-TICO – 2008

ANIMARRAIAL - 2008

UM MENINO UMA FLOR – 2008

IMAGINE IN BAHIA – 2009

GATOS E SAPATOS - 2009

CALDEIRÃO DA BRUXA – 2009

A RAINHA E A ARRAIA DA GAMBOA - 2010

A NOVA FONTE BAHIANA – 2010

AGORA É TUDO PRO LUÍS - 2010

                            

César Coelho

César Coelho e Aída Queiroz falam do Festival Anima Mundi

           

Camile Carrosine

Clewerson Saremba

Em 2005 foi lançado o filme Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço de Clewerson Saremba e Moacyr Góes.

Carlos Saldanha, sucesso nos EUA

   Apesar de obter mais sucesso no exterior, sobretudo nos Estados Unidos, Carlos Saldanha faz parte da história da animação brasileira. 


   Ainda estudante, fez o curta-metragem Time for Love (1994), que conta a história de amor entre um casal de bonecos de madeira de um relógio cuco, com o qual ganhou o prêmio na categoria voto popular no festival canadense Images du Future e o de melhor animação em computação gráfica no Festival Internacional de Animação por Computador de Genebra, na Suíça. Time For Love já havia chamado a atenção de Chris Wedge, instrutor do mestrado na NYSVA, que estava fazendo comerciais em sua nova produtora independente, a Blue Sky. 

   Em 1993, Carlos Saldanha foi convidado para trabalhar na Blue Sky. 


   Foi animador em Bunny (1998), e ganhador do Oscar de melhor curta-metragem de animação.

   Em Joe's Apartment (1996) atuou como Supervisor de animação dos diálogos e da dança das baratas.

   Em 2002 dirigiu ao lado de Chris Wedge, o longa A Era do Gelo que recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Filme de Animação, e ganhou o prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Filme de Animação.

   Após A Era do Gelo, quando a equipe estava parada, teve a idéia de fazer Gone Nutty (2003), que ganhou o primeiro lugar no Los Angeles Art Film Festival. 

   Carlos dirigiu também Robots (2004)

    Saldanha dirigiu também A Era do Gelo 2 (2005)

Clóvis Vieira

   Clóvis Vieira dirigiu Cassiopéia (1996), o primeiro longa-metragem feito integralmente em computador por uma equipe de três diretores de animação e onze animadores, trabalhando em dezessete microcomputadores 486 DX2-66.            A produção do filme demorou quatro anos. Começou em janeiro de 1992 e custou US$ 1,5 milhão de reais.
     Existe divergências se Cassiopéia ou Toy Story foi o primeiro filme totalmente criado no computador. A Disney em 1995 lançou uma forte campanha de marketing (Us$ 50 milhões) dizendo que Toy Story era o primeiro filme totalmente criado no computador. Como a Disney utilizou modelos de argila para criação dos personagens antes do computador, alguns autores afirmam ser Cassiopéia  o pioneiro.

                             

                             

                              

                            

Clóvis desenvolve um novo projecto. Chama-se "O Segredo de Galileu" e a ideia é realizar um filme bem à vista de todos, na Internet, meio de comunicação que considera ser o "caminho natural para unir artistas" separados pelo espaço geográfico.
   Em seu novo filme clóvis procura traçar um "paralelo entre a história e a ficção, com uma diferença, no filme, o antagonista de Galileu não é representado pela Igreja".   Através da Internet, todos os interessados poderão acompanhar, passo a passo, a produção on line deste longa metragem, conhecendo mais detalhas sobre a história, as personagens, as técnicas e os recursos utilizados na produção.

Cao Hamburger

   Cao Hamburger, talvez seja o primeiro animador a obter sucesso cm filmes feitos em Stop-motion (animação com bonecos). Ele animou os já clássicos:

Frankstein Punk (1986) e

A garota das telas (1988)

Chico Liberato

   Francisco Liberato de Mattos, conhecido como Chico Liberato nasceu em Salvador, em 1936 e é artista plástico e cineasta brasileiro.

   Expôs pela primeira vez em 1963, na Galeria Goeldi, no Rio de Janeiro. Teve destacada participação no movimento cultural que envolveu vários artistas na década de 1960 em Salvador. 
   Participou de diversas exposições coletivas, como a I Bienal de Artes Plásticas da Bahia em 1966, e Bahia Década 70 – no Instituto Goethe. Realizou também diversas mostras individuais, no Brasil e no exterior.

   Pioneiro do cinema de animação na Bahia, em 1970 Chico Liberato abre suas experiências plásticas para a animação a partir de roteiros de Alba Liberato abordando temas da cultura popular brasileira formada pelas matrizes indígena, africana e ibérica, em nove curta metragens de desenho animado. 

   Entre os temas principais dos trabalhos de Chico Liberato estão o sertão e o sertanejo, a arte popular e as figuras místicas presentes no candomblé. 

   Chico fez uma produção praticamente isolada, com filmes como o Caipora (1974), Eram-se opostos (1977), e Carnaval (1986), baseados numa estética próxima da xilogravura dos folhetins de cordel. 

   Chico, produziu o terceiro filme de animação de longa metragem feito no Brasil, o "Boi Aruá"  de 1983, que documenta o cotidiano do Nordeste do Brasil, mais especificamente do sertão caatingueiro, através do mito do Boi Aruá.  

   O longa- metragem. feito entre 1981-1985, conquistou Menção Honrosa no Fest Rio daquele ano e prêmios no Festival da Juventude em Moscou e da Unesco (por estimular a juventude para a cultura sertaneja).    

    "Boi Aruá" amadurece a linguagem desenvolvida pela dupla de artistas, que reúne na década de 1980 uma pequena equipe de pessoas interessadas em aprender animação e com ela cria o filme que se tornou uma referência na animação brasileira devido à força e pioneirismo no audiovisual como representante do imaginário sertanejo.

  Como documento do cotidiano no Nordeste do Brasil, mais especificamente o sertão catingueiro, o mito do "Boi Aruá" é fiel à gente que ainda hoje coloca na solidariedade seu mais forte recurso para enfrentar a dureza de uma região pobre sujeita a secas periódicas, quando o único jeito se torna migrar para os grandes centros urbanos, abdicando de sua imensa riqueza cultural. 

   
   Realizado na técnica manual na década de 1980 é um longa metragem que coloca em 7 desafios o confronto do fazendeiro Tiburcio, homem orgulhoso e cruel, diante do boi encantado que representa seu ego inflado, história que circula nas feiras populares em livrinhos que expressam simbologia de intensa poesia, a chamada literatura de cordel. Tem nos vaqueiros de Monte Santo, Bahia, as vozes dos personagens e como trilha sonora a sinfonia "Sertania" executada pela Orquestra Sinfônica da Bahia, criada para o filme pelo compositor Ernst Widmer incluindo a "Canção do Boi Encantado" de Elomar Figueira de Mello. 

    "Boi Aruá" tem 60 minutos de duração, compõe o transcurso de um homem que abdica do orgulho pelas respostas que a vida lhe traz, compartilhando finalmente os bens que farão dele próprio e de seus contemporâneos, pessoas mais amorosas e fraternas. "Eu por primeiro, meus amigos por derradeiro" se transforma no lema "Meus amigos por primeiro, eu por derradeiro" significado maior de uma vida que cumpriu seu processo de individuação, tornando o indivíduo senhor de si mesmo.

    Chico, contou a estória de dois irmãos diferentes, em seu filme curta: Um Outro.

   Seu novo projeto é mais um filme de animação, Ritos de Passagem. A história é baseada em dois personagens que habitam o imaginário do sertão nordestino: o Santo e o Guerreiro. Após a morte, Alexandrino e o Santo (protagonistas do filme) embarcam na barca de Caronte, o barqueiro do Rio da Morte, o que provoca nos personagens reflexões sobre os atos e escolhas de cada um. 

   Ritos de Passagem prevê a contratação direta de 98 profissionais, entre técnicos, artistas e equipe de apoio, além de representar uma rara oportunidade para jovens profissionais. O projeto ainda conta com artistas importantes como Xangai, Jackson Costa, Margareth Menezes, Ingra Liberato e o autor da música tema, Elomar Figueira Mello, que já havia trabalhado com Liberato em Boi Aruá.