personagens de animadores brasileiros
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terça-feira, 30 de abril de 2013

Maurício Squarisi


   Squarisi, além de animador é cartunista e artista gráfico, participou de festivais de animação renomados como o FestivaI Internacional de Animação - Anima Mundi. 
   Com o filme “Molecagem”, realizado em 1995, ele conquistou prêmios de melhor filme autoral no VI Festival de Cine Infantil de Cuidad Guyana/Venezuela, na XXI Jornada Internacional de Cinema da Bahia, e no V Cine Ceará.

                            

O Burrico e o Bem te Vi

                           

Trailer do filme História do Café

           

   Com vasto currículo em cinema de animação, Maurício Squarisi é diretor do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas, que desenvolve duas linhas de produção: filmes autorais e filmes realizados em oficinas.
   Nestas oficinas, o grupo participante é autor do filme, desenvolvendo a criação, o roteiro, o grafismo, a animação e a trilha sonora, com orientação dos diretores. 

                            

                           

   O Núcleo existe desde 1975 e conta hoje com mais de 230 (duzentos e trinta) curtas, entre autorais e realizados em oficinas, sendo muitos deles premiados.




quinta-feira, 25 de abril de 2013

Rogério Nunes


Sampa Kong
   Em São Paulo tem esse prédio que parece o primo pobre do Empire States, de Nova Iorque...
   Mapping Projection Edifício Banespa, em 30 de Março de 2012, durante o festival Baixo Centro.

                  

A Passageira do trem das Onze

   Histórias e estórias do Tramway da Cantareira, o famoso trem que inspirou a canção de Adoniran Barbosa, contada em sons, imagens e sonhos.
   (Compacto do filme 'Lembranças do Trem das Onze', exposição 'Nos Trilhos do Trem das Onze". SESC Santana, 2007/2008)


                   

Bailarino e o Bonde

                   

A Casa dos Ingleses

                   

Peixe

                   


7 Voltas

                    



quarta-feira, 17 de abril de 2013

Núcleo Experimental de Ribeirão Preto


   Tudo começou com a sessão, no Clube de Cinema, em 1960, de “O Cinema Interpreta as Artes”, na qual foram exibidos os filmes “Rythmetic”, “Hoppity Pop” e “A Little Phantasy”, de Norman McLaren. Vaccarini e Lucchetti ficaram tão impressionados que resolveram realizar eles também esse tipo de cinema, que não era desenho animado e sim cinema experimental. Isso depois de vararem uma noite toda estudando a técnica de Mc Laren: cinema com câmera (quadro a quadro) e cinema sem câmera (desenhado diretamente na película).
   Como o negativo era caro, Lucchetti conseguiu com um estúdio fotográfico que filmava festas, casamentos, batizados, que lhe doassem as sobras não aproveitadas na montagem. Eles então limpavam a emulsão da película e trabalhavam diretamente sobre ela.
   ”Em alguns desses filmes o Vaccarini pintava toda a película, sem obedecer às divisões dos fotogramas (uma vez que não eram películas virgens)”. (Mauricio Squarisi. O Negativo, Entrevista com Rubens Francisco Lucchetti. 2007) Depois de secos, Lucchetti trabalhava neles com estiletes, para criar efeitos de movimento. O resultado final, que nem eles sabiam qual seria, dava a idéia da formação de um quadro abstrato.
   Lucchetti se correspondeu com Roberto Miller, Alberto Cavalcante, Paulo Emílio Sales, Norman McLaren. Roberto Miller e Norman McLaren fizeram desenhos exclusivos para ilustrar o cartaz do  Primeiro Festival de Cinema de Animação de São Paulo, organizado por Lucchetti.
   Além desse festival, a dupla Vaccarini e Lucchetti também criou o Centro Experimental de Ribeirão Preto, grupo que se dedicou durante algum tempo às pesquisas no campo da animação experimental, produzindo diversos filmes. Alguns desses filmes foram concebidos no melhor estilo abstracionista, configurando uma experiência única e solitária.
   Apesar da força da sua produção, o Centro Experimental de Ribeirão Preto logo se dilui. No entanto, depois de décadas desativado, é retomado pelo filho de Lucchetti, o professor e também escritor Marco Aurélio Lucchetti.
   No entanto, hoje o Centro tem outra vertente. Os diretores do Centro, Luiz Paulo Tupynambá se preocupam com a animação para a internet e telefone celular.
Alguns Trabalhos
“Ensaio de Cor Animada” de Ana Sacerdote – 1960
“Tourbillon” de Lucchetti e Vaccarini – 1961
“Vôo Cósmico” de Lucchetti e Vaccarini, que recebeu o Fotograma de Ouro do I Festival de Cinema de Salvador – 1961
“O Homem e a Sua Liberdade” de Ayrton Gomes – 1965
 “Rumba” (Medalha de Prata no Festival de Lisboa/1957)
“Sound Abstract” (Medalha de Prata no Festival de Bruxelas/1957, Prêmio Saci de São Paulo e Menção Honrosa no Festival de Cannes)
“Boogie-Woogie” de Roberto Miller – 1957
“O Átomo Brincalhão” de Roberto Miller – 1961/1964
Annabel Lee de Matheus Moraes – 2009

PESQUISA DESENVOLVIDA ENTRE 2010-2011 PELA PROFESSORA-PESQUISADORA CARLA SCHNEIDER E PELAS ALUNAS-PESQUISADORAS BRUNA THAIS DE PAULA E CAMILA MITIKO INAGAKI (CA, UFPEL, CINEMA DE ANIMAÇÃO


Joaquim 3 Rios



   Joaquim é animador, diretor de animação e produtor cinematográfico, expoente da produção áudio-visual brasileira dos anos 60 a 90.   
   Nascido em São Paulo, iniciou sua carreira em 1961, na Leo Pastro Produções, passando depois pela Linx, Documental, Magison, Prova e Blimp Filmes, trabalhando sempre como free-lancer, criando, animando e dirigindo filmes publicitários.
   A partir de 1969, criou, dirigiu e animou, as Vinhetas, Aberturas e Chamadas, que compunham o visual Gráfico da Rede Globo de Televisão.
   Criou, dirigiu e animou comerciais, filmes para a VILA SÉSAMO (Rede Globo).
   Em 1973, também realizou mais de uma hora de Desenhos Animados curtos, produzidos pela Blimp Film, voltados à educação infantil, para o programa Vila Sesamo.
   Em 1974 fundou a própria produtora com uma das melhores equipes de animação do Brasil e, até 1986, passou a produzir as Vinhetas da Rede Globo, que já obedeciam ao padrão atual.
   Fez também, Aberturas de Programas e Vinhetas para quase todas as Redes de Televisão Brasileiras, além de várias Sul Americanas.
   Um dos principais precursores do Motion Graphics no Brasil, quando não existiam os recursos digitais de hoje.
   Em cerca de 40 anos, realizou uma infinidade de filmes curtos, entre Comerciais, Institucionais, Educativos e de Entretenimento, sempre usando técnica cinematográfica.
Fez também os Títulos e Aberturas de inúmeros Documentários e Filmes de e Curta Longa metragem para o cinema e a televisão.
   Em 1991, animou os Bonecos do curta-metragem, ''Tomada 2'', de Julio e Adriana Munhoz, que concorreu ao Festival de Gramado.
   Desenvolveu várias técnicas de Trucagem, Efeitos Visuais e Animação Gráfica.
Preparou, treinou e revelou inúmeros profissionais, que hoje atuam com destaque, nas diversas áreas do Cinema de Animação, incluindo o Vídeo e a Computação Gráfica.
   Na década de 1990 passou a dedicar-se exclusivamente à formação e treinamento de mão de obra especializada em Animação e Efeitos Visuais Cinematográficos, através de Palestras, Cursos, Workshops e Oficinas de vários níveis, em Faculdades e Escolas.

   Joaquim 3 Rios fala sobre a carreira para o programa Animania

                               

segunda-feira, 15 de abril de 2013

Gustavo Amaral

   Gustavo trabalhou no 6B Estudio 
   Foi Ilustrator  na produtora Trattoria di Frame
São Paulo.

Mauá- Visionários

                     

Guilherme Alvernaz (OCA filmes)

Guilherme Alvernaz é filho de um grande animador: Rui Perroti o criador do personagem Sujismundo.

Once Upon a Time

                    

Pernambucanas / Festival de Inverno 2012
               
                    

Red Nose

                    

sexta-feira, 12 de abril de 2013

Maurício de Souza

     Maurício de Souza Produções.Maurício se destaca nos anos setenta produzindo as primeiras animações da turma da Mônica


                            

Aturma da Mônica virou uma série de Tv com algumas temporadas exibidas na Tv aberta Brasileira.

                           

   Turma do Penadinho é uma das criações de Maurício de Sousa, que parodia o gênero terror, mostra monstros e assombrações tentando se divertir no cemitério. Foi criada em 1970.
   Recentemente a Maurício de Souza se Junto a Digital 21 e lançaram a série animada com O Penadinho.
                             

Episódio Roupa Suja

                    


   A série de animação baseada nos quadrinhos "Turma da Mônica Jovem" estréia em 2013. A animação totalmente produzida no Brasil contará inicialmente com 26 episódios, e adaptará para as telinhas as histórias que fazem um grande sucesso nas páginas da revista publicada desde 2008 pela Panini Comics.

Filme institucional com a Truma da Mônica Jovem

 

   A empresa Digital21 fechou uma parceria com a empresa Mauricio de Sousa Produções para criar um filme em 3D sobre o personagem Horácio, o carismático dinossauro vegetariano. É uma produção orçada em US$ 10 milhões, com roteiro de Hollywood.
“O filme do Horácio pode pôr o Brasil no mapa mundial do mercado de animação”, completa Mauricio de Sousa. 
   O Horácio é um personagem que remete a ecologia, união da família, humor, fábula e não é caracterizado como uma figura regional. Dinossauro é internacional. “Fizemos mais 15 personagens para compor o filme”, diz Mauricio de Sousa. 
   A produção, feita nos mesmos moldes de sucessos como Shrek, Carros e Monstros S.A, levará três anos para ser concluída e contará com mais de 120 profissionais envolvidos. “Vamos chamar estrelas de Hollywood para fazer a dublagem”, diz Dória.

Rui Peroti

  Noa anos 50 a produção estatal de filmes educativos continuou  com filmes feitos para o Serviço Especial de Saúde, que em forma de campanha, destinavam-se à prevenção de contágio, eliminação de focos de doenças e higiene. Para isso Perroti criou grandes personagens da história da animação nacional, como:

Sujismundo 

Dr. Prevenildo



Casa Pernambucanas

                  

   Ele ficou conhecido por animar vinhetas célebres para a Rede Globo
   Ruy Peroti, foi também ocriador do tucano da Varig




quinta-feira, 11 de abril de 2013

Márcio Ambrósio


Matéria com a Oficina Oups!


Tango

                   

Mar

                   

Márcio Ambrósio apresenta sua instalação 12i para o programa Animania.

                              

                   

Deep Sea 
 
                   

segunda-feira, 8 de abril de 2013

Fabio Lignini


Entrevista com Lignini

                                  
Fábio trabalha em grandes filmes produzidos nos Estados Unidos, como:

Gato de Botas (head of character animation) 
Como Treinar o Seu Dragão (supervising animator: "Gobber") 
Bee Movie - A História de uma Abelha (head of character animation) 2007
Por Água Abaixo (supervising animator) 2006
O Espanta Tubarões (supervising animator) 2004
Sinbad - A Lenda dos Sete Mares (supervising animator: "Dymas")  2003
Spirit - O Corcel Indomável (supervising animator: "Colonel")  2002
Joseph: King of Dreams (video) (animator: DreamWorks Animation) 2000
O Caminho Para El Dorado (animator: "Altivo" and "Cortes")  2000
O Príncipe do Egito (supervising animator: "Aaron") 1998
Balto (animator: "Boris")  1995
Os dinossauros Voltaram (animator) 1993
Um Conto Americano - Fievel Vai para o Oeste (additional animator) 1991

Como diretor:
Alex (short)  1987
Quando Os Morcegos Se Calam (short) (as Fábio Lignin) 1986


quinta-feira, 29 de setembro de 2011

Mario Galindo


   Mário Atua em animação desde 1982, trabalhando na produção dos dois primeiros longas-metragens da Maurício de Sousa Produções: “As Aventuras da Turma da Mônica” e “A Princesa e o Robô”.
   Em seguida colabora com as produtoras Daniel Messias Cinema de Animação e Briquet Filmes em inúmeros comercias de TV como Bond Boca, Frango Sadia, Menina Claybom, Chester Cheetah, entre outros. Também atua com a HGN Produções na produção de filmes para a Walt Disney Television.
   De 1995 a 1998 trabalha em Londres para a TVCartoons - produtora do “Yellow Submarine”, dos Beatles - nos longas “Wind in the Willows”  e “Willows in Winter”. Atua como character designer para o filme “Oi! Get Off our Train” produzido pela Varga TVC e como animador para a Tandem Films no premiado “Flatworld”.
   De 1999 a 2001 trabalha como coordenador de produção do Núcleo de Animação da Maurício de Sousa Produções.
   Em 2000 recebe o Prêmio Estímulo do Ministério da Cultura para a produção do curta “Disfarce Explosivo”.
                    

   Com o filme percorreu vários Festivais no Brasil e no exterior. Foi escolhido para participar do Festival “Cartoons on the Bay” em Positano na Itália. No Brasil foi o melhor filme pela votação do Júri popular no 5 Vídeo e Cine de Curitiba.
   De julho a outubro de 2001 esteve em Londres fazendo um Curso de Cinema na Panico School através do Programa Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura.
   Em 1999 funda a Traviatta Produções e desenvolve o projeto “O Mundo de Juca Piau”, série de episódios para TV, entre outros projetos de animação.
   Com a Traviatta também desenvolve inúmeros projetos de ilustração para o mercado editorial, como a Turma do Sítio do Pica-Pau Amarelo para a Editora Globo e a criação de personagens e revistas ilustradas para a série O Aprendiz de Maestro do TUCCA, Associação para Tratamento de Crianças e Adolescentes com Câncer, entre outros trabalhos de ilustração para agencias.
   Em 2004, formou o Núcleo de Animação de São Bernardo do Campo, e dirigiu o Núcleo na produção do curta-metragem “ O Pavão Misterioso” / 2006
           

   Em 2007 volta para Londres e integra a equipe de animadores na produção da série de animação infantil “Little Princess” produzida pela Illuminated Films para o Channel Five.

               

   Em 2008 trabalha como animador para a Chase-Imagination na produção de clips para o Vídeo Game Mirror´s Edge e para o filme promocional do programa Sport Personality of the Year da BBC One de Londres.


sexta-feira, 2 de setembro de 2011

Eduardo Perdido

Campanha educativa para Prefeitura de São Carlos sobre cuidados com a escola.


Minuto Animado - Acidentes Domésticos  com Tiago Marcondes



Um dia estranho na praia
Vinheta criada para o curta EngoleDuasErvilhas



Roque & Alfredo 2001
Os dois amigos participam de um talk show e contam sobre sua incrível aventura no Azerbaijão


Videoclipe da banda The Dead Rocks (2005)


Remake da primeira história de Roque & Alfredo (2000)



Roque & Alfredo mergulham no vazio!  (2004)



 O velho decrépito e suas magníficas histórias!  (2001)


Ricardo Graça


   Ricardo é ilustrador e animador - Diretor de criação da RME Comunicação. 

   É também autor de alguns curtas de animação.


Demo Reel de alguns dos trabalhos de Ricardo:



Efeito Borboleta

















Sistemas
Em qual sistema você vive? 
   Todo o filme foi produzido com ferramentas livres como: synfig studio, inkscape, gimp, audacity e kdenlive. Ele está na web sob a licença creative commons. 







   Site de Ricardo: www.ricolandia.com

Thiago Martins

   Thiago Martins, Marco Pavão e Flávia Boggio Sào os produtores da Drogaria MTV de Desenhos animados um estúdio que já animou séries de sucesso como MegaLiga de Vjs Paladinos, Fudêncio e Seus animgos, Rockstar ghost e The Jorges

   Desenho animado feito pela Estricnina de Pavão e Thiago em parceria com a Fábrica de Quadrinhos para a Organização Mundial de Saúde.




thiagommartins.blogspot.com

domingo, 28 de agosto de 2011

Alê Camargo

Diretor dos filmes:






Armadilha para Turistas, de 2002


 A Noite do Vampiro, de 2006)






Rua das Tulipas, de 2007



Calango!, de 2007










Maria Flor, de 2008  


A Ilha, de 2008






Curta metragem de animação de Alê Camargo, com patrocínio da Petrobras, realizado em 2010. O curta retrata a dificuldade que os pedestres enfrentam para atravessar ruas e avenidas nas grandes cidades brasileiras. Visitehttp://www.viaciclo.org.br














Knossos, de 2009






Ale camargo  fez o filme Os Anjos do meio da praça em 2010. Sinopse: Uma fábula sobre anjos caídos, sonhos esquecidos, e um menino.




Blog do Alê: pentagramma.blogspot.com
Blog de sua produtora: bubafilmes.blogspot.com